Las historias del arte y la arquitectura del siglo XX, y en particular las que se han escrito desde el punto de vista operativo de las vanguardias o del llamado Movimiento Moderno, han descrito la situación del arte en términos de gran autonomía, como si los cambios radicales que se operan en él durante la primera mitad del siglo tuvieran un origen interno o intrínseco, cuando no han sido escritas en términos puramente formalistas o, aún peor, de forma épica, presentando a los artistas de las vanguardias siempre en términos revolucionarios y al arte como uno de los motores de transformación «positiva» a lo largo de esta historia. En otras ocasiones, las menos, se han escrito historias «sociales» de las vanguardias en las que estas son «influenciadas» por la situación política o ideológica de su época, siempre en términos «progresistas» o incluso heroicos. En este curso, a través de cinco casos concretos, pretendemos demostrar lo contrario: que la revolución —o mejor sería decir «las» revoluciones— de las vanguardias se produce en perfecta sintonía con el mundo de violencia, represión y destrucción que caracteriza la primera mitad del siglo XX —guerras, desposesión, exterminio, exilios—, y no solo eso, sino que la «teoría» de las vanguardias forma parte esencial de la legitimación del terror de nuestra época.

PROGRAMA

Miércoles, 4 de abril

Desornamentación y degeneración

De «Ornamento y delito» de Adolf Loos (c. 1908) a la exposición «Arte degenerado» (1937)

Miércoles, 11 de abril

Hiperornamentación e iconoclastia

Gaudí, Picasso y Barcelona en los tiempos de la Semana Trágica (1909)

Miércoles, 18 de abril

Tempestades de acero

La Primera Guerra Mundial (1914-1918) como obra de arte total

Martes, 24 de abril

Estética de los bombardeos

Arte, máquina y propaganda en la Guerra de España (1936-1937)

Miércoles, 2 de mayo

El extranjero

Movilización total, exterminio y fin de las vanguardias (c. 1945)